디자이너 브랜드 리이(RE RHEE)가 9월 1일 DDP에서 열리는 2027 S/S 서울패션위크의 첫 오프닝 무대를 맡는다. ‘남겨진 것들의 가치’를 주제로 시간과 기억의 흔적을 조명하고, 한국 전통 복식 쾌자와 1970년대 서양 테일러링을 현대적인 디자인으로 재해석한다.
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| 이미지 설명 : 리이(RE RHEE) 2027 S/S 서울패션위크 패션쇼 |
[피플게이트] 디자이너 브랜드 리이(RE RHEE)가 오는 9월 1일 오전 11시 30분 서울 동대문디자인플라자(DDP) 아트홀 1관에서 ‘2027 S/S 서울패션위크’의 첫 오프닝 무대를 장식한다.
리이는 이번 컬렉션의 주제를 ‘남겨진 것들의 가치’로 정하고, 시간의 흐름과 기억이 현재에 남긴 아름다움을 의상으로 풀어낸다. 세월을 견디며 형태를 유지해온 건축물과 시간이 쌓이면서 깊어진 표면, 시대가 달라져도 이어지는 태도와 감각에서 디자인 영감을 얻었다.
새롭고 정제된 형태만을 추구하기보다 시간이 흐르며 자연스럽게 축적된 흔적에서 고유한 미적 가치를 발견한다는 것이 이번 시즌의 핵심 메시지다.
구조적 테일러링과 일상적 스타일링의 조화
리이는 과거와 현재, 동양과 서양, 남성과 여성 등 서로 다른 시대와 문화적 감각이 교차하는 지점을 중심으로 컬렉션을 전개해왔다. 특정한 요소에 치우치지 않고 서로 다른 디자인 언어 사이의 균형과 긴장을 새로운 실루엣으로 구현해온 브랜드 철학을 이번 시즌에도 이어간다.
2027 S/S 컬렉션에서는 구조적인 재킷과 셔츠, 정제된 실루엣을 중심으로 티셔츠와 니트 등 일상적인 아이템을 함께 구성한다. 흐트러진 셔츠와 걷어 올린 소매, 빈티지한 질감과 자연스러운 움직임을 활용해 사람과 옷에 쌓인 시간의 흔적을 표현한다.
컬렉션의 주요 모티브인 ‘스티커’도 시간과 기억을 시각화하는 장치로 활용된다. 도시의 벽과 사물 위에 붙은 스티커가 겹쳐지고 바래거나 떨어진 뒤에도 색과 접착 흔적, 가장자리의 형태를 남긴다는 점에 주목했다.
리이는 스티커를 단순한 장식이 아닌 시간과 역할, 경험이 축적된 ‘라이프 아카이브(Life Archive·일상의 기록)’로 해석했다. 붙고 겹쳐진 뒤 일부가 사라져도 흔적을 남기는 특성을 통해 지나온 시간이 현재의 모습을 형성한다는 메시지를 컬렉션 전반에 담는다.
한국 전통 복식 ‘쾌자’와 1970년대 서양 테일러링의 만남
이번 컬렉션의 디자인은 한국 전통 복식인 ‘쾌자(快子)’와 1970년대 서양 테일러링을 결합하는 방식으로 확장된다.
리이는 쾌자의 곧게 떨어지는 선과 여백, 여러 옷을 겹쳐 입는 구조, 절제된 형태에 1970년대 테일러링의 길고 유연한 실루엣과 넓어진 비례, 구조적인 재단 방식을 접목했다. 서로 다른 시대와 문화에서 출발한 복식의 언어를 현대적인 스타일로 전환해 리이만의 균형감을 제시할 계획이다.
이준복 리이 대표는 “이번 시즌은 시간이 지나며 자연스럽게 남겨진 흔적과 그 안에 축적된 기억에 주목한 컬렉션”이라며 “과거의 형태와 태도를 그대로 재현하기보다 현재의 시선으로 다시 바라보고, 서로 다른 시대와 문화가 교차하는 지점에서 리이만의 새로운 균형을 보여주고자 했다”고 말했다.
리이는 2027 S/S 서울패션위크 오프닝을 통해 시간과 기억, 전통과 현대를 연결하는 브랜드의 디자인 철학을 선보인다. 한국적 복식 구조와 서양 테일러링의 조화를 바탕으로 서울 패션의 독창성과 확장 가능성도 함께 제시할 예정이다.
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